Encabanée, d'après le texte de Gabrielle Filteau-Chiba

spectacle-performance à deux voix

​

• Conception du projet et adaptation texte :  Lou Martin-Fernet

• Regard extérieur et collaboration artistique :  Christophe Gaultier

• Interprétation : Lou Martin-Fernet et Eugénie Bernachon

• Création voix et chant :  Eugénie Bernachon

• Création son :  Thibault Lamy

• Création lumières :  Jason Rasoux

​​

Résidences de travail : 

Lecture le 24 janvier 2024 au Gazette Café à Montpellier / Festival Journal Intime

Résidence du 5 au 10 février 2024  à la Baignoire à Montpellier

Lecture le 28 avril 2024 aux Nouveaux Horizons du texte à Montpellier

Résidence du 28 au 31 octobre 2024 au Studio Libre des 13 Vents-CDN Montpellier

Résidence du 27 au 29 novembre 2024 à la Maison Jacques Copeau à Pernand-Vergelesses

Prochaines résidences en avril et juin 2025,

à L'Imprimerie et à la Baignoire à Montpellier

 

Premières représentations en décembre 2025 au Théâtre des Clochards Célestes de Lyon

​

​Encabanée, paru en 2018, est un roman québécois de Gabrielle Filteau-Chiba.

Dans ce court récit fictionnel mais fortement inspiré de son expérience, l'autrice raconte l'hiver où elle a choisi de quitter son emploi à Montréal pour aller vivre seule dans une cabane sans eau ni électricité dans la région du Kamouraska. Entre journal de bord pragmatique d'isolement et manifeste écologiste profond, Gabrielle Filteau-Chiba livre, avec une fièvre poétique sauvage, sa rencontre avec cet environnement hostile, sa prise de conscience politique, et le bouleversement intime généré par ce confinement volontaire.

​

Note d'intention :

​Dès la découverte de ce texte, il y a eu un désir évident de raconter cette histoire-là, parce qu'elle a agi sur moi comme une source possible où puiser du sens et de la force brute, dans une période actuelle où il est difficile d'en trouver. Depuis longtemps je m’intéresse aux populations autochtones canadiennes et à ceux qui luttent sur place contre les lobbys pétroliers, mais je ne voulais pas m’inscrire dans une démarche uniquement documentaire. Je voulais parler de solitude et d’ensauvagement comme processus d’apaisement, de rapport sensible à un héritage culturel… Ce récit a été pour moi une convergence de ces préoccupations et un point de départ artistique. J’ai choisi d’intégrer à l’adaptation du texte quatre courtes paroles autochtones, extraites de chants traditionnels et de discours de chefs de différentes tribus amérindiennes car, pour moi, il était juste de leur rendre ici la parole, et de mêler leur combat avec l’ode au territoire proposée par Gabrielle Filteau-Chiba.

​

Une performance à deux voix :

​Chacune derrière un micro, l’une prenant en charge principalement le texte, les mots ; l’autre prenant en charge tout ce qui pourrait s’exprimer sans mots (souffle, sons, bruits, voix et chant qui jaillissent) : nous faisons prendre vie à cette histoire comme un récital contemporain mêlant texte & chant. Une performance scénique à deux voix. 

La création vocale d’Eugénie Bernachon évoque autant des chants ancestraux quasi chamaniques que des sons primitifs inspirés des animaux qui peuplent le Kamouraska, et sa présence au plateau s’incarne alors comme l’amie imaginaire à laquelle l’autrice s’adresse dans son délire de solitude ; mais aussi comme la partie cachée, enfouie, de cette femme, sa version plus animale et organique, qui remonte peu à peu la surface. Nous nous amusons alors à brouiller les pistes, ne sachant plus qui est la vraie femme encabanée et qui est son inconscient poétique… chacune devenant le double sauvage de l’autre.

 

​